20. Januar 2023. Das Metaversum ist ein Guckkasten-Tiny-House. Es hat zwei Zimmer: eine Miniküche, die ohne Geräte auskommt, in der aber eine kleine Tischtennisplatte steht, und ein Wohnzimmer, das zwar mit Tisch und Stuhl zum Verweilen Gelegenheit bietet, dazu aber nicht wirklich einlädt.

Das Häuschen hat außerdem eine Veranda, auf der zuweilen geraucht wird. Wer ins Grüne aus Kunststoffrasen treten möchte, muss einen Vorhang an der Rückwand zur Seite schieben und irgendwie unter dem offenbar zu niedrigem Türsturz hindurchtreten. Vieles in diesem von Annika Lu eingerichteten Domizil wirkt gleichzeitig absurd und bekannt (etwa das lange geringelte Kabel des an den Mittelpfeiler montierten Telefons). Es erinnert teils an "Mad Men", teils an "Diese Drombuschs". Ob dieses Metaversum-Häuschen freilich mehr ist als eine Reminiszenz an die idyllischen Konsum-Höllen des 20. Jahrhunderts, lässt sich nicht auf Anhieb sagen: Vielleicht ist es lediglich ein neues Eigenheim für Barbie. Oder für Nora? Oder gar ein Heim für zivilisierte Morlocks?

Welcome to the Metaverse

Dass es sich bei dem Häuschen, das auf der Bühne des Kleinen Hauses im Theater Münster zu sehen ist, um das Metaversum handelt, ist auf jeden Fall eindeutig. In Emre Akals neuestem Stück "Nachkommen – Ein lautes Schweigen" wird eine zukünftige posthumane Welt gezeigt. Das machen schon die ersten Sätze deutlich, die die vier Darsteller:innen in diesem brave new Häuschen sprechen. Auch ihr Spiel und ihre Kostüme (ebenfalls Annika Lu) lassen keinen Zweifel aufkommen, dass hier Wesen zu sehen sind, die bestenfalls noch Spuren von Mensch enthalten – etwa wenn sie erstaunt feststellen, dass offenbar einige Tränen über ihre Wangen rollen.

Was bleibt, wenn die Existenzgrundlage vernichtet ist? Alaaeldin Dyab, Clara Kroneck, Janosch Schulte und Regine Andratschke in "Nachkommen – Ein lautes Schweigen" © Sandra Then

Regine Andratschke, Alaaeldin Dyab, Clara Kroneck und Julius Janosch Schulte tragen poppig-pastellfarbene Kleider beziehungsweise Anzüge. Die Länge ihrer Haare und Fingernägel machen klar, dass sie schon seit Ewigkeiten keine Schere mehr gesehen haben. Nicht nur ihre Masken, die ihnen schwarz-leere Augen sowie verzerrte Nasenrücken geben, machen aus ihnen puppenartige Wesen. Auch ihre immer wieder ungelenken und sich wiederholenden Bewegungen sowie die oft vor Erstaunen erstarrten Münder erwecken diesen Eindruck. Sie sprechen manchmal miteinander. Oft nehmen sie auch nur die Worte der Vorrednerin oder des Vorredners auf und führen die Sätze fort. Die Vier unterscheiden sich zwar, Individuen sind sie aber nicht.

Müller lässt grüßen

Akals Text und seine eigene Inszenierung desselben werfen die Frage auf, was vom Menschen bleibt, wenn er seine eigene Existenzgrundlage zwar zerstört, aber gleichzeitig die Voraussetzungen für transhumanes Leben schafft. Die Vier auf der Bühne sind Widergänger des geblendeten Sehers Teiresias: "Und so wurden wir blind. Die analoge Welt vor unseren sehenden Augen bewahrend." Anders als der antike Seher blicken sie jedoch nur noch zurück, nicht mehr in die Zukunft. Sie erinnern an gesellschaftliche und ökologische Probleme und schließlich an Katastrophen vor ihrer Zeit. Ihr Blick in die Vergangenheit ist oft defätistisch, verzichtet aber – Heiner Müller lässt grüßen – nicht auf derbe Komik. Diese kommt – genau wie die eine oder andere anzügliche Geste – in Teilen des Publikums nicht gut an, begeistert gleichzeitig jedoch zahlreiche der anwesenden Schüler:innen.

Enthalten bestenfalls noch Restspuren von Mensch: Emre Akals Tiny-House-Bewohner im Bühnenbild von Annika Lu © Sandra Then

Im Verlauf des Abends reagiert das Publikum immer vielfältiger auf das Bühnengeschehen. Die wiederholt türkischen, vereinzelt auch englischen Sätze, die die posthumanen Pop-Zombies sprechen, sorgen sowohl für Lacher bei denen, die sie verstehen, als auch für eisiges Schweigen. Selten scheint sich das gesamte Publikum angesprochen zu fühlen. Das korrespondiert damit, dass der Blick auf die Bühne verdoppelt wird, indem über dieser ein großer Spiegel hängt, der einen zweiten Blick auf das Geschehen erlaubt. Akal hat ergänzend verschiedene intertextuelle Anspielungen in sein Stück einmontiert. "Goethe" und "Sturm und Drang" mögen noch als Schlagworte für das gesamte Publikum funktionieren.

Bunte Dystopie

Dass neben "Fatma", "Ahmet" und "Torsten" eine Figur "Iphigenie" heißt, die über "Schuld" nachdenkt, ist eine präzise Steilvorlage fürs Münsteraner Bildungsbürgertum, lässt aber offenbar die Schüler:innen hinter mir, die die meiste Zeit rege an der Inszenierung Anteil nehmen ("Leise Alter, Du bist so peinlich!"), völlig kalt.

Gemeinsam mit Annika Lu hat Emre Akal also ein Mosaik inszeniert, das kein Gesamtbild zeigt, sondern eine bunte, je nach Voraussetzung überfordernde Dystopie. Aber gerade deswegen ist sie letztlich ein präziser Spiegel der Gegenwart.

Nachkommen – Ein lautes Schweigen!
Von Emre Akal
Regie: Emre Akal, Bühne und Kostüme: Annika Lu, Dramaturgie: Tobias Kluge
Mit: Regine Andratschke, Alaaeldin Dyab, Clara Kroneck, Julius Janosch Schulte
Premiere am 19. Januar 2023
Uraufführung
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause

www.theater-muenster.com

Kritikenrundschau

Von einem "faszinierenden Stück" berichtet Andrea Kutzendörfer in der Glocke (21.1.2023). "Das Gruselkabinett aus Horst 2.0, Franz 2.0, Franzi 2.0, Nilgün 2.0 ist gewöhnungsbedürftig. In ihre leeren, maskenhaften Gesichter mag man auch nach eineinhalb Stunden Theateraufführung nicht gerne blicken. Ihre Fingernägel sind hässliche Greifer, die Haare zottelig. Aber je länger man diesen Wesen auf der Bühne des Theaters Münster zuhört, desto mehr steigt man in ihre Geschichte ein."