Hyper, Hyper! (Ensemble) © Maurice Korbel

Nebel wabert, Beats hämmern, ein DJ-Pult thront, ein Mensch wippt sich ein. Der Techno ergreift erstmal den Profikörper von Doris Uhlich, der wenig mit den Erwartungen an einen professionellen Tanzkörper gemein hat. Andere Körper kommen dazu, in sportlich bunter Kleidung, schwingen und zucken sich ein, mal individuelle Tanzatome, mal Kontaktmoleküle, später Formationsreigen. Die Intensität steigt, wird auch im Publikum spürbar. Der "Körper als Epizentrum der Handlung" nennt Uhlich das, ruft es irgendwann auch in der Wummerschuppenweltsprache in den vibrationsgeschüttelten Raum: "A body is a brain, boom tschak! The body is the epicentre for action, activation, vibration, hyper hyper!"

Erstaunliches Schwabbeln

Und das in kurzer Zeit zusammengewürfelte Bühnenepizentrum erzeugt tatsächlich erstaunlich intensive Wellen. Auf eine Phase freien Zuckens zu Red Hot Chili Peppers "Give it away", dem "Verausgab dich"-Mottosong des Abends, folgt eine Sequenz in Doris Uhlichs Fetttanztechnik, ein etwas züchtigeres Echo aus ihrem früheren Stück "more than naked", bei dem die erstaunlichsten Körperpartien rhythmisch ins Schwabbeln gebracht werden.

Besonders in den Formationen überträgt sich die Energie aus der Technotankstelle aufs Publikum. Aufgepeitschte, hippe Großstadtkellerrituale ballen sich zu archaisch anmutenden Horden, die mal in bedrohlichem Bühnenrot wie Zombies aufs Parkett zustampfen oder sich Kommunen-mäßig anarchisch vor der hinteren Bühnenwand schütteln, während der Raum mittels einer mechanischen Lasersimulation ins Schwanken gebracht wird. Das hat dann vielleicht sogar ein utopisches Moment: Wenn man Marschtakt nur ausreichend hochpitched und phrasiert, erzeugt man möglicherweise weniger einen soldatischen Drohmob als eher eine verschwenderische Brown'sche Urhordenbewegung.

Immer in Bewegung bleiben!

Es gab auch Menschen im Publikum, die diese stampfende Masse als bedrohlich empfanden, wie beim Publikumsgespräch herauskam. Die Mehrheit bedankte sich aber für ein Intensitätserlebnis der besonderen Art. Einer der Tänzer war sogar ganz glücklich darüber, dass ihn der Tanzworkshop endlich mit einem Handbuch zu seinem bisher ohne Handbuch ausgelieferten Körper ausgestattet hat.

Uhlichs Körperphilosophie hat Knarf Rellöm früher mal so ausgedrückt: "Move your ass and your mind will follow." In den Gesichtern der Tanzenden konnte man eine gewisse Bestätigung dafür lesen. Genügend Popobewegungen im Publikum für eine infektiöse Geistesübertragung waren zwar nicht zu erkennen, aber die Spiegelneuronen tanzen ja auch mit, wie die Hirnforschung weiß.

Boom - Tanzhappening für eine kritische Masse.
von Doris Uhlich (Choreografie / Workshopleitung)
Bühne: Alexander Albiker, Ton: Julien Guiffes, Dramaturgie: Veit Arlt.
Mit: Eva Bachtanian, Nina Baldinger, Miriam Beneragama, Sabine Bindemann, Barbara Bode, Vibhuta Braun. Gabriele Bürgl Moravcik. Faris Butsche Hassine, Clara Debour, Silvia Disch, Susanne Eule, Carol, Ann Galego, Isabelle Gussmann, Dirk Harms, Michael Hartmann, Helma Haselberger, Helma Herkenrath, Kiran Hug, Lutz Kriegel, Mats Kriegel, Britta Kuppek-Kaase, Yocelyn Lang, Inga Lau, Amish, Daniel Leßmann, Lina Mangold, Marlene Muth, Martina Nönninger, Willie Ohlerth, Silvio Paasch, Ida Pöttiger, Kirstin Ratti, Dieter Michael Saha, Elke Schott, Abhinava Staubrook, Ole Seutter, Vera Sterk, Marie Töpfer, Juri Witke, Angelika Zizmann.
Dauer: 1 Stunde 10 Minuten, keine Pause

www.theater.freiburg.de

Kritikenrundschau

"Techno strebt nach Entgrenzung, er macht aus Tänzern Maschinen, die zu minimalistischen Beats pulsieren. Sieht man gut 30 sich im gleichen Rhythmus bewegen, ist das ziemlich mitreißend", schreibt Annette Hoffmann in der Badischen Zeitung (4.7.2016). 'Boom' sei nicht ohne pathetische Verheißungen, so als würden diese 30 nicht nur für die Zuschauer, sondern für eine ganze Stadt therapeutisch ihre Körper befreien. Jedoch: "Gegen Ende verliert das Tanzhappening den Spannungsboden und wirkt mehr eskapistisch als kritisch."